【藝文專欄】本週精選音樂

【Miles Davis / Black Beauty (1970)】

黑美人

位於美國舊金山的搖滾現場表演聖地『Fillmore West』,由老闆Bill Graham發起,六O年代許多名團如Grateful Dead、The Who、Cream、Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd、The Doors等皆在此表演過,締造了一段傳奇的嬉皮與迷幻的搖滾史;而這個地點正是已經將音樂重心轉移至融合爵士﹝Fusion Jazz﹞的黑暗小號王子 ─ 邁爾士‧戴維斯﹝Miles Davis﹞期望演出的地點之一。

一向被評定為多產、多變的爵士樂變色龍─Miles Davis,在1969年發表了改變爵士樂整體走向、石破天驚的經典大作《Bitches Brew》之後,他在1970年一共發表了四張作品,依序為《Live-Evil》、《A Tribute to Jack Johnson》、《Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West》、《Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East》,這幾張專輯可以說是Miles Davis作下了突破自身極限的階段;大體來說,這四張專輯依舊維持了相當高層次的水平,《A Tribute to Jack Johnson》更是令不少Miles Davis的樂迷驚讚不已;不過這次要來提的是《Black Beauty》這張傑出迥異的現場作品。

先從陣容談起,基本上,《Black Beauty》與《Bitches Brew》的陣容並無太大差異,打擊樂手 阿爾托﹝Airto﹞、電子鍵盤手 奇克‧柯瑞亞﹝Chick Corea﹞、貝斯手 戴夫‧霍蘭﹝Dave Holland﹞、鼓手 傑克‧迪強奈﹝Jack DeJohnette﹞、唯一頂替薩克斯風手 韋恩‧蕭特﹝Wayne Shorter﹞的是 史帝夫‧葛雷斯曼﹝Steve Grossman﹞;選曲方面開頭曲『Directions』確實在搖滾聖地Fillmore West寫下了十分具衝擊性的Jazz-Rock歷史。

鍵盤手Chick Corea融合了電氣脈動強烈的炙熱樂音,打擊樂手Airto與後來在ECM旗下大放異彩的鼓手Jack DeJohnette、以及被稱為現今倖存於地球上最被尊崇的貝斯手Dave Holland,三人相輔相成結合成一股強勢渾厚的音牆基石;同時Miles Davis也奏出前所未見、暴躁如雷的即興怒吼;新成員Steve Grossman運用高音薩克斯風蹦出如同自由爵士派薩克斯名家Albert Ayler的激進樂章,整首曲子不只嚇人、更是聽的十分過癮。Miles Davis在《Black Beauty》中大量採用與吸收七O年代所有的元素能量,Funky、Groovy、Hard Rock、Psychedelic Rock,同時也為Avent Garde Jazz開啟了先河,造就了一個龐大的現代音樂實驗熔爐。

簡單而論《Black Beauty》,它展現了兩種面向,大器與挑釁。一方面意味著爵士樂現場演出形態的轉型,更宣告Fusion Jazz戰國時代的來臨;一來在搖滾結界Fillmore West大肆展現『爵士樂融合搖滾樂的成分元素』,以自由主義的形式把玩搖滾樂。憑心而論,這張《Black Beauty》雖然不算是離經叛道,不過確實是不易聆聽,但實驗及反覆研討性卻相當充足,最重要的是Miles Davis這場在搖滾場地演奏爵士樂的背後深沉意義,體現出未來爵士及搖滾樂即將交融的新道路。

Miles Davis在吹奏技巧上雖不如Dizzy Gillespie、Clifford Brown;譜曲功力也比不上爵士公爵Duke Ellington,不過Miles Davis最值得尊敬的是,他持續不斷地培養了爵士樂的後起新秀,不分種族與膚色,無論是Miles Davis的各代爵士五重奏抑或融合爵士創作領域上提攜的新人,這些新銳樂手未來都將是領導各方的一代宗師;其二是Miles Davis在音樂上的創新與突破,如同勇者無懼般地破釜沉舟之精神,在黑暗之璧中劈斬出時代的道路;由此兩點便能清楚看出Miles Davis的用人唯才的及極具前瞻性的眼界。

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